Exit (2006)
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Exit, de Système D / Dominique Porte, réunie la chorégraphe Dominique Porte et la fondatrice et chef d’orchestre de l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM), Véronique Lacroix, qui collaboraient en 2003 à un hommage réussi à John Cage. L’œuvre, présentée en janvier 2006 à l’Agora de la danse, à Montréal, rassemble sur scène les danseurs Bernard Martin, Jean-François Déziel, Sara Hanley et Dominique Porte, ainsi que deux musiciens de l’ECM (piano et percussions).

Dominique Porte a été d’emblée séduite par l’idée d’une nouvelle collaboration avec Véronique Lacroix, impliquant la participation de musiciens sur scène et par l’idée de créer une œuvre complète sur de la musique contemporaine, l’entraînant dans un univers sonore « pur », c’est-à-dire sans mélange de genres. Toutes deux ont porté une attention particulière au choix des œuvres musicales des compositeurs canadiens James Harley, Nicolas Gilbert, Michael Oesterle et Howard Bachaw, sélectionnant des courtes pièces de 12 à 16 minutes chacune, évocatrices, imaginatives et dynamiques. La structure musicale des compositions choisies, extrêmement claire, rythmée et découpée, sied à la construction chorégraphique fragmentée de l’œuvre, une succession de solos, de duos, de trios et de quatuors. La complicité entre le piano et les percussions ajoute à l’originalité de ces pièces, laissant de l’espace au silence et permettant à la danse de se déployer dans une parfaite autonomie avec un esprit de jeu et d’ouverture.

La chorégraphe a choisi de décloisonner le Studio de l’Agora de la danse en proposant aux spectateurs de s’asseoir sur trois côtés, ce qui permet de partager une plus grande intimité. Les rangées de sièges vides dans la salle constituent l’unique scénographie de l’œuvre, inversant ainsi le point de vue du spectateur et offrant un espace de jeu inhabituel aux interprètes, en plus de la scène. Les perspectives, pour le danseur comme pour le spectateur, sont ainsi démultipliées. Jouer sur les perspectives, c’est jouer sur ce qui rapproche et sur ce qui sépare; c’est aussi jouer sur les émotions provoquées par le vide, comme cet immense mur rempli par des sièges vides. Conserver un des côtés de la salle pour les interprètes uniquement, c’est attribuer une fonction scénographique à un lieu auquel le spectateur peut s’identifier. Une émotion se dégage de l’architecture d’un corps comme de l’espace qu’il habite.

En questionnant la présence, le regard et la place autant de celui qui regarde — qu’il soit interprète ou spectateur — que de celui qui performe, Dominique Porte s’interroge sur la présence et le message que transmet le corps, qu’il soit un corps «dansant » ou non.  Comment et à quoi est-on présent en étant en dedans ou en dehors, actif ou passif, présent ou absent ? Comment le corps peut-il traduire un état, une émotion?

Dans Exit, si les qualités intégrantes de rebonds et de fluidité s’opposent parfois à la tension des corps, c’est que la musique et l’espace sont considérés comme des éléments à part entière, à la fois vivants et interactifs. L’architecture sonore et spatiale qui entoure celle du corps est génératrice d’émotions, influençant la perception de ces états dansés autant pour le spectateur que pour l’interprète. Dominique Porte approfondit avec cette création sa réflexion sur le corps, sur sa présence sur scène liée au temps, à la dissolution, à la rencontre avec l’autre et aux limites de la condition humaine.

Exit (2006)
Production : Système D | Dominique Porte
Coproduction : Agora de la danse (Montréal), Ensemble contemporain de Montréal, direction artistique Véronique Lacroix
Dates : 18, 19, 20, 21, 26, 27, 28 janvier 2006, 20 h / Studio de l’Agora de la danse, Montréal
Chorégraphie : Dominique Porte
Direction musicale : Véronique Lacroix
Scénographie et vidéo : Jonathan Inksetter
Conseillère artistique et répétitrice : Christine Charles
Compositeurs : James Harley, Nicolas Gilbert, Michael Oesterle, Howard Bachaw
Interprètes : Jean-François Déziel, Sara Hanley, Bernard Martin, Dominique Porte
Musiciens ECM : Philip Hornsey, percussionniste, Pamela Reimer, pianiste

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.